¿Luz, cámara, acción?

A veces cuesta imaginar lo que sucede durante el rodaje de un cortometraje.
El producto se presenta en nuestras vidas como algo compacto, estructurado, perfectamente encadenado y acabado.
Con cada corto o película que vemos, podemos experimentar inumerables emociones. Tienen el poder de “sumergirnos” dentro de la historia que nos están queriendo contar (o contando en el mejor de los casos).
El tiempo de los personajes se transforma durante “esos momentos” en nuestro propio tiempo. Dejamos de ser quien somos, porque no formamos parte de la historia que, de alguna manera, estamos "viviendo".
Sin embargo, cada toma, cada segundo de ese producto requiere un trabajo de producción que pocas veces podemos conocer o imaginar.
Luces, sombras, escenografía, sonido ambiente, voces, silencios, músicas, distancias, proximidades, encuadres, ángulos y otros, forman parte del lenguaje cinematográfico, crean diferentes climas que constituyen parte de la historia, y que resultan muchas veces imperceptibles para los espectadores.
Es por esto que me pareció interesante explorar en el trabajo de un rodaje, en esa compleja realidad que se estructura a través del lente de una cámara, y que es mucho más que un simple “luz, cámara, ¡acción!”.